《下半場》We Are Champions - 認識電影

《下半場》是張榮吉導演第二部劇情長片，故事取材自2015年HBL高中籃球男子組冠軍賽，分屬兩隊的高家兄弟在球場上對決的真實事件。

片名「下半場」暗示這是部運動（球類競賽 ... :::上方 :::左方 年度推薦片單 紀錄片 劇情片 動畫片 短片 推薦片單搜尋 首頁 年度推薦片單 劇情片 :::主要內容 《下半場》WeAreChampions 2019｜台灣｜彩色｜118mins｜普遍｜導演：張榮吉 《下半場》預告 導演：張榮吉推薦理由《下半場》是張榮吉導演第二部劇情長片，故事取材自2015年HBL高中籃球男子組冠軍賽，分屬兩隊的高家兄弟在球場上對決的真實事件。

片名「下半場」暗示這是部運動（球類競賽）的電影，而英文片名也很有意思：「WeAreChampions」我們是冠軍，那麼「我們」是誰？敘事與戲劇結構影片以倒敘作為開頭，一開始，映入眼簾的是兩個少年在打籃球，兩人相視而笑，緊接在後是影片最後的冠軍賽，在上半場即將結束之際，隨著教練講話與球評播報，我們知道這對兄弟將在同一場比賽較勁，片名字卡後才將時序回到一年前，兩兄弟在打街頭籃球，被光誠中學教練（段鈞豪飾）發現兩人的潛力，接著是寄人籬下的緊繃關係，想搬出去住成為兩人的共同願望。

我們可以從影片的順時發展，以自然寫實卻又帶著運動電影應有的快節奏，認識兩個角色之間的差異，哥哥姜秀宇﹝范少勳飾﹞的溫厚隱忍，與弟弟姜桐豪﹝朱軒洋飾﹞的自我衝動，也對應著哥哥適合打後衛，擔任全隊的堅強防護，弟弟則主打攻擊，領隊得分的位置；除了差異外還有對立面，光誠中學強調團隊精神，是總冠軍賽的挑戰者，再對照育成高中的鐵血紀律球隊風格，是連續三年的衛冕者冠軍球隊，這些截然不同也拉開了兩兄弟的距離，加深彼此隔閡。

運動電影作為一種類型，本片在敘事上也遵循著古典模式的戲劇結構，再提及三幕劇的意義並非它是傑作的必備架構，而在於這是最容易牽引觀眾理解故事的敘事結構，對於最典型的好萊塢電影而言，間單來說三幕結構可別對應的效果為：第一幕：開場奠基，理解角色的身分，過去與計畫，展現人物彼此間的關係與情感，相當於「起」；第二幕，顯現衝突與激勵動作，通常是電影發展不久後，出現困擾主角的事件，因此激發下一步行動，相當於「承與轉」，在進入第三幕之前，通常會有一段戲劇高潮，集合各種動作與情緒，塑造出扣人心弦的場面；第三幕，解決，通常相當於「合」，這也是電影故事中最後時刻，在這段時間內所有各自發展的故事線、懸疑與不明狀況都會被揭發或確定。

按片長比例來說，第一幕跟第三幕加總會佔據片長的一半，而第二幕則占據一半，但這樣的比例並非絕對，還是要視情況而定。

若簡要分析《下半場》的三幕劇結構，片中的情節點可大致區分如下：開場：從街頭籃球的兩人默契十足，與家人的衝突及歷經警局事件，兄弟分道揚鑣，各自加入了互為對手的球隊，時長約為25分鐘。

衝突與激勵動作：分別表現了兩個球隊的訓練過程，育英高中有歷年冠軍隊的壓力，光誠中學則面臨球隊即將解散，加深了背水一戰的奪冠共同心願，父親受傷住院則可視為上升動作，兄弟感情也因此降到冰點，對立也更加明確；值得一提的是在第二幕中，另外發展了一條哥哥與泳隊女孩柯以安（李霖霏飾）的感情支線，尤其是兩人在深夜約會的對話，也啟發哥哥對於「勝利」的重新思考。

而弟弟則與被退隊的學長有一段曖昧的友誼，整體來說弟弟是孤獨的，但劇情發展並未給兩人相當的篇幅，戲劇重心仍放在哥哥身上。

高潮：HBL冠軍賽，兄弟在場上對決，從一開始兩人想一決高下，隨著球賽的進行攻勢，兩人對勝利的理解也產生變化，哥哥要贏過那個自卑，不敢追夢的自己，並寬恕了一切，而弟弟也重新感受到家人的愛，因此高潮的結束點比較傾向是兩人在球場上的和解，而非球賽結果，因為輸贏的結果並非重點，第二幕時長約為36分鐘(25分鐘－61分)。

下降動作與結局：球賽終了，育英高中以２分險勝，光誠中學雖敗猶榮，球隊依然解散了，兩兄弟最後在一次代表隊訓練營中一起打球，時長約為40分鐘(61分鐘－110分)。

劇情架構雖然簡單，甚至容易預測發展，但觀眾得以在熟悉的類型套路中，感受深刻的兄弟情，以及宛如家人的隊員情誼，尤其光誠中學強調團隊精神，當教練說出：「全隊都是你的兄弟」，也擴大了兄弟的定義，除了擁抱家庭價值外，亦扣合運動電影常見的核心精神：團結一致，攻無不克。

形式；剪接與聲音設計聲音設計在影片一開始就有出色的表現，由於哥哥是聽障，片中也經常出現因碰撞而助聽器掉落的情況，哥哥總是很慌張想將助聽器戴回，但在球場上決勝負的時刻，當助聽器掉落或是被哥哥有意拿掉後，聲音做了細緻的轉變，會先從微小但尖銳的電流／訊號干擾聲，漸轉為一種近似真空的環境聲響，展現了哥哥彷彿與世隔絕的感受，透過聲音的特殊處理，也突顯出「聽不見聲音」對哥哥而言，是障礙，但也是一個突破點；當他拿下助聽器的時候，將更能專注於其他感官，不再被缺陷所拘束。

剪接經常被視為一部電影「再創作」的階段，總的來說，它是結構影片的主要手法，透過段落剪接鋪排敘事架構，對於每場戲的連戲剪接或小至動作細剪，很多時後也能幫助觀眾理解故事。

如冠軍賽進行時，將兩隊教練的戰術提示交叉剪接，讓不熟悉球賽的觀眾也能看懂整個局面；或是適時製造懸疑，當被弟弟打傷的哥哥重回球場時，兩人停在場上（如下圖，約在影片01:40:20-01:41-25)，接下來的鏡頭並沒有切入兩人近景或特寫，而是跳遠景拍攝LED螢幕的即時畫面，以及旁觀者（女友及爸爸）看著兩人的鏡頭，最後帶到弟弟表情，比賽繼續進行，一直到賽末只剩下3.3秒，弟弟進攻最後決勝球的時刻，才將剛剛兩人對話的鏡頭剪輯進來，哥哥一句：「我們終於一起走到這裡了」解開彼此心結，此刻兩人的拚搏已經不是為了打敗對方，而是相信自己，戰勝過去自己的一種證明，WeAreChampions。

「上半場失去的，下半場贏回來！」影片打著熱血男兒夢的宣傳口號，在有限的資源條件下，演員表現與各項技術上絲毫不馬虎，如球場邊人山人海的觀眾皆為後製視效處理，擺脫以往台灣電影一使用特效便極不自然的觀感，攝影也展現了運動電影的速度動感，剪接則精準掌握影片節奏，劇情雖說沒有太多驚喜，但穩扎穩打的場面調度與演員們自然真摯的演出，對於兄弟／家人感情的深掘傳遞了普世的家庭觀，即便是不常看運動電影的觀眾，也能輕易被帶入劇情，為片中的男兒淚深受感動。

委員短評節錄台灣少見運動類型商業電影，影像風格及場面成熟，呈現高度張力。

年輕演員表演具大將之風，娛樂效果與教育意義兼具。

——王師從電影的角度而言，本片在特效、音效、動作、剪輯及聲音設計上都有傑出的表現。

同時演員們的演出拿捏得很到位，特別是籃球場上緊張刺激，汗水淚水交織的氛圍，令人如臨現場。

——SkayaSiku引導問題思考你覺得誰是主角？為什麼？ 為什麼影片要以兩兄弟在街頭籃球場相視的畫面作為開頭？同樣的畫面在片末冠軍賽又再度出現，你有什麼感覺？哥哥的助聽器是一個常被強調的物件，你覺得助聽器對哥哥的意義是什麼？你覺得影片用了哪些方法來突顯助聽器？你覺得兩個球隊不同的地方有哪些？可以說說看你的觀察嗎？冠軍賽一場戲中，假設球場上兩人和解的對話在一開始就順著鏡頭時序出現的話，你覺得差別在哪裡呢？ 撰文：朱卿鋒 推薦閱讀 《老師你會不會回來》TurnAround 《超級大國民(數位修復版)》SuperCitizenKo 《福爾摩斯二世》SherlockJr. :::底部 粉絲專頁Edumovieonfacebook 影音專頁EdumovieonYoutube 關於「認識電影」AboutEdumovie 臺灣影視聽數位博物館TFAIDigitalMuseum 電影學校YoungVoiceFilmSchool